Como todos los días os pasamos los espectáculos diarios del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas (FeSt) de Sevilla. Hoy sábado con ocho propuestas:
In-Contro
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- Actividad: Danza contemporánea
- Compañía: Cie. L'Yeuse
- Procedencia: Francia
- Duración: 30 minutos
- Fecha/Horario: 17 y 18 abril / Sábado, 21 horas; Domingo, 20 horas
- Precio: 12 € (incluye el espectáculo posterior 'Birth of Pray')
- Lugar: CAS - Endanza. Real Monasterio de San Clemente. C/ Torneo, 18
- Teléfono: 954 915 231
El espectáculo
"In-Contro" presenta a dos mujeres sentadas en cada lado de la mesa, evaluándose la una a la otra: todo les separa, todo les une. Todo aquí está fuera de lugar: el lado juguetón de la confrontación permite revelar la violencia con una risa. Dos cómplices ideales para dar rienda suelta al sentido de la posición absurda y el gesto gracioso. Abrazos sospechosos, simpatías de un momento y los ataques infundados de poder: lo que establece la reunión de dos personas no es siempre aceptable; el cambio no es necesariamente un elogio para nuestra persona narcisista.
La compañía
Olivier Renouf y Erika Zueneli, bailarines intérpretes para varias compañías, crean sus primeros solos en 1997-98 ("Frêles Esperances", "Ashes", "Baking"). En 2000, crean la asociación Cie L'Yeuse , que les permite al mismo tiempo, enfrentar y compartir creaciones comunes, y seguir sus investigaciones personales. A través de sus diversas creaciones desarrollan un trabajo centrado en "un estado de presencia" donde el intérprete, en la conexión con su movimiento interno, entre la sensación y la reacción, deja aparecer la escritura coreográfica como el movimiento necesario para la situación. "Una abstracción concreta del enfrentamiento personal" que debe ser vista.
Birth of Prey
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- Actividad: Danza contemporánea
- Compañía: Lisbeth Gruwez / Voetvolk
- Procedencia: Bélgica
- Duración: 50 minutos
- Fecha/Horario: 17 y 18 abril / Sábado, 21 horas; Domingo, 20 horas
- Precio: 12 € (incluye el espectáculo anterior 'In-Contro'')
- Lugar: CAS - Endanza. Real Monasterio de San Clemente. C/ Torneo, 18
- Teléfono: 954 915 231
El espectáculo
El cuerpo humano es una máquina llena de señales y reflejos animales. Nuestro espíritu conduce ese hermoso instrumento, pero ¿qué conduce a nuestra mente? "Birth of Prey" observa las rutinas, los rituales y el lenguaje corporal entre el depredador y la presa. La pieza es un ritual circular que da forma a la interacción entre la instrucción racional y la emoción metafísica; la metamorfosis constante del ser.
La compañía
Lisbeth Gruwez estudió danza contemporánea entre 1997 y 1998 en P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios de Bruselas). Comienza su carrera profesional con "Última Vez", en el Pasolini Project. Desde 1999, Lisbeth Gruwez trabaja con Jan Fabre, participando en montajes como "As Long As the World Needs a Warrior's Soul" o "Je Suis Sang". En 2001 protagoniza la película de Pierre Coulibeuf "Les Guerriers de La Beauté", sobre el trabajo de Jan Fabre. En 2002 trabaja para Needcompany/Jan Lauwers en "Images of Affection", y un año más tarde trabajará con Grace Ellen Barkey en "Few Things" y "Cry Me a River". En 2004, Jan Fabre crea un solo para ella, "Quando l'uomo principale è una donna". Maarten Van Cauwenberghe ha compuesto la música para algunos de sus trabajos, como "Je Suis Sang" o el solo de Jan Fabre.
Vía Dolorosa
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- Actividad: Teatro
- Compañía: Teatro de La Esquirla / Teatro Pradillo
- Procedencia: España
- Duración: 90 minutos
- Fecha/Horario: 17 de abril / 20 h.
- Precio: 12€
- Lugar: Centro de Investigación Teatral TNT . Avda. Parque de Despeñaperros, 1 (junto a Carrefour Macarena)
- Teléfono: 954 950 376
El espectáculo
"Vía Dolorosa" es un viaje al epicentro del conflicto más trascendente de la historia reciente de la humanidad. Israel y Palestina se han convertido en el nudo gordiano de la geopolítica contemporánea. Desde la creación del estado de Israel en 1948, el enfrentamiento de judíos y palestinos ha ido sucediéndose, sin solución de continuidad, hasta nuestros días. David Hare pone de manifiesto en este monólogo el estado de la situación del conflicto, la progresiva radicalización e irracionalidad de las posturas, a través de la crónica de un viaje que hizo a Israel y a los territorios palestinos (Cisjordania y Gaza) para recoger de primera mano las opiniones e ideas de destacadas personalidades de todas las facciones y derivadas de cada uno de los dos lados.
La compañía
Teatro de La Esquirla nace en 1996 con una clara voluntad de trabajar con textos y propuestas contemporáneas, lenguajes no convencionales y planteamientos de riesgo. Su primer trabajo es "Cuarteto", de H. Müller, de quien también ha llevado a escena "Medea Material... " y "La Maquinahamlet". Sus últimos montajes, "La Pared" (Elfriede Jelinek), "Stonig Mary" (Debbie Tucker Green) o "Fabulación" (Pier Paolo Pasolini), confirman y consolidan la línea emprendida desde sus inicios. En el año 2007, a su director, Vicente León, le fue concedido el premio Max de la Crítica por la creación y la dirección del Ciclo Autor, y en el año 2003 obtuvo la nominación al premio Mayte de teatro por este mismo motivo.
L'Éthique du Rythme
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- Actividad: Clown
- Compañía: Mud'arte
- Procedencia: Francia / España
- Duración: 50 minutos
- Fecha/Horario: 17 y 18 de abril / Sábado, 20 h.; Domingo, 19 h.
- Precio: 12€
- Lugar: Teatro Salvador Távora . Avda. de Hytasa, 14
- Teléfono: 954 658 818
El espectáculo
Un día como cualquier otro. La plaza del barrio. Lunes, martes, domingo... En fin, no importa. Porque uno está siempre sentado aquí y el otro ahí. Y al margen del camión de la basura, que siempre pasa a las 7 de la mañana, y del perro del vecino del quinto, que ladra cada hora, poco más tienen para darle ritmo al día. Pero justamente de eso, del ritmo, se trata. El espectáculo toma como punto de partida la amistad entre dos habitantes de los suburbios parisinos, sus relaciones con el barrio y con el mundo exterior. Los personajes desarrollan un lenguaje propio a través del teatro gestual y el clown, mezclándolos con las técnicas circenses (acrobacia, verticales y malabarismo) y el mundo del hip-hop (baile, percusiones corporales, scratch y sampling).
La compañía
Mud'arte nace como proyecto en enero de 2008, en Granada, a partir de las inquietudes artísticas de sus creadores. Pese a ser una compañía muy joven, sus creadores llevan más de diez años en las escenas circenses y teatrales. Mud'arte propone un lenguaje universal en sus espectáculos, apostando por la conquista del públicos sin palabras y a través de una comunicación fina y sensible, como es el teatro gestual.
Humortal
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- Actividad: Teatro clown
- Compañía: EFS Produccions
- Procedencia: Cataluña
- Duración: 60 minutos
- Fecha/Horario: 17 y 18 de abril / 18 h.
- Precio: Gratuito
- Lugar: Avenida de la Constitución
- Teléfono: 954 22 58 44
El espectáculo
Desde que todo el mundo incinera a los muertos, los cementerios han ido cerrando. Cuatro enterradores mudos, en el paro y con un ataúd, han llegado a la ciudad para encontrar un lugar en el que poder enterrar. Durante su errático camino les sucederán cosas sorprendentes y delirantes. Un espectáculo itinerante que llenará Sevilla de un humor para morirse de risa. Paseando por las calles, los enterradores de "Humortal" cruzan la ciudad, interviniendo en el espacio público, el de todos. La gente mira y reacciona, obligada a posicionarse aunque sea por indiferencia. ¡Y es que con la muerte no se juega! "Humortal" obtuvo el premio al Mejor Espectáculo Extranjero en el Festival de Ansan (Corea).
La compañía
EFS Produccions es una productora de espectáculos teatrales especializada en humor gestual y clown, destinada principalmente al público adulto. Sus fundadores son Ferran Aixalà, Jordi Huete, Jaume Jové y Robert Riu. EFS nace en el seno de la asociación de comediantes Encara Farem Salat SCP, compañía de teatro de calle y animaciones musicales, que desde 2001 destina sus espectáculos primordialmente al público infantil y familiar. La necesidad de crear EFS surge a partir de la voluntad de distinguir la edad del público de sus representaciones, a través del estudio y la realización de espectáculos de humor. Su primer show de clown y humor gestual fue "COPS", dirigida por Àlex Navarro y Caroline Dream, que recibió inmejorables críticas y llegó a estrenarse en el New York City Clown Festival de Brooklyn. En 2008 se embarcan en "Humortal", obra que ya les ha llevado a recorrerse medio mundo.
Se alquila sofá-cama
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- Actividad: Teatro
- Compañía: Sala Cero Teatro
- Procedencia: Andalucía
- Duración: 80 minutos
- Fecha/Horario: 16, 17 y 18 de abril / Viernes y sábado, 22.30; Domingo, 20.30 h.
- Precio: 12€
- Lugar: Sala Cero. Calle Sol, 5
- Teléfono: 954 227 075
El espectáculo
Alfonso y Bienvenido, dos de los protagonistas de esta historia, comparten piso a los treinta y pico años. Hasta aquí todo normal. El problema surge cuando la convivencia debe hacerse más estrecha y se ven obligados a compartir el sofá-cama y a aceptar a un nuevo y enigmático compañero de piso que hace que el minúsculo apartamento donde viven se comprima. Ambos pondrán lo mejor y lo peor de sí mismos para solucionar estas estrecheces. Se llevarán bien, mal y peor, se enfrentarán a poderosos enemigos en forma de convenciones heredadas y comprenderán que sólo compartiendo podrán solucionar su situación. O no.
La compañía
La compañía Sala Cero Teatro surgió hace ahora diez años, en paralelo al proyecto de Sala Cero Teatro. Se caracteriza fundamentalmente por desarrollar sus espectáculos a partir de textos de autores contemporáneos, originales e inéditos en escena, que posteriormente se distribuyen a nivel nacional. Anteriormente a "Se alquila sofá-cama", Sala Cero Teatro ha producido seis obras de comedia contemporánea: "Insólito sindicato", "Calle Dakota", "Elena y el fenómeno Borbély", "Tontos al paredón", "Recalificados" y "Swimming Swing, el musical".
Experiencias con un desconocido
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- Actividad: Performance
- Compañía: Sonia Gómez
- Procedencia: Cataluña
- Duración: 75 minutos
- Fecha/Horario: 16 y 17 de abril / 21 horas
- Precio: 12€
- Lugar: Sala La Fundición . Casa de la Moneda, C/ Habana, 18
- Teléfono: 954 225 834 / 44
El espectáculo
"Experiencias con un Desconocido Show" se trata de un artefacto-maquínico-experiencial y, por lo tanto, un misterio puesto en marcha para explorarse a sí mismo en relación con los demás, con los clientes desconocidos que desean hacer de la experiencia un laboratorio emocional, gestual y performativo: artilugio desconstructivista donde lo cotidiano adquiere estatuto de milagro delirante y marciano para mayor gloria de todos y cada uno de tus momentos.
Es una performance personal e individual con Sonia Gómez donde, un día a una hora concreta, se podrá entrar en la vida de otra persona desconocida, en la vida de una artista que va a trabajar para el público con unas reglas que ella propone y que el público sigue, improvisando y teniendo en cuenta las situaciones.
La compañía
Sonia Gómez vive y trabaja en Barcelona. Estudió Danza Contemporanea y Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona y en P.A.R.T.S, Bruselas, Bélgica. Ha trabajado con las compañías General Elèctrica, La Carnicería Teatro y La Fura dels Baus, y ha colaborado con artistas como Joan Morey, Juanjo Sáez, Chicks on speed, Txell Miras y Sergi Fäustino.
Como creadora ha realizado La Trilogía Egomotion'04, las performances "Mi madre y yo" y "Las Vicente matan a los hombres", con Rosa Vicente Gargallo, su madre, la serie de solo performances en exteriores "I will never stop dancing" y "Madrid, HAB 303″, y los proyectos escénicos "Bass, concierto para animales" y "Natural 2: Me gustan tus huesos, tu alma y tu cerebro, conversaciones con animales". Además, también ha creado la conferencia "Experiencias con un Desconocido", de la cual se han desarrollado también la versión escénica que nos ocupa, "Experiencias con un Desconocido Show" y su versión televisiva, "Experiencias con un desconocido TV Show".
II Encuentro de escuelas de teatro de Sevilla
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- Actividad: Encuentro
- Compañías: Viento Sur Teatro, Dos Lunas, y el Centro de Artes Escénicas.
- Fecha/Horario:16 y 17 de abril /Día 16: 16 a 21 h.; Día 17: 10 a 15 h.
- Precio: Gratuito
- Lugar: Casa de las Sirenas. Alameda de Hércules s/n
- Teléfono: 954 906 947
Un acercamiento al teatro
Coincidiendo con FEST y dentro del apartado Actividades Paralelas, las escuelas de teatro privadas de la ciudad celebraran su segundo encuentro, el primero fue en febrero del 2009 y fue todo un éxito con más de 180 participantes. Las escuelas que participan en esta actividad son: Viento Sur Teatro, Dos Lunas, y el Centro de Artes Escénicas.
Es una iniciativa de estas tres escuelas privadas de la ciudad en colaboración con FEST y con la ayuda del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) Y Participación Ciudadana. El Encuentro tiene como fin se fomentar la participación de los jóvenes en el proyecto cultural de la ciudad y permitir el conocimento de todos los estudiantes de teatro de las diferentes metodologias de las escuelas, además de entrar en contacto entre ellos. Fruto del encuentro realizado en el año 2009 surgió la creación de un blog llamado CONTAMINACIÓN TEATRO que se ha convertido en un foro de opinión sobre el teatro en la ciudad. Los participantes asistirán a talleres teatrales y habrá una puesta en común sobre los deseos de los jóvenes sobre el futuro de teatro.
Programa completo FEST 2010
