Con su primer y homónimo disco de estudio, Harper Simon no sólo demuestra un talento que había escondido con celo hasta cumplidos los 37 años, sino que en sus composiciones desprende el aroma de un legado inconfundible, el de su conocido progenitor, Paul Simon. “Hay una cierta parte de él en mí, ya sea porque esta codificado en mi ADN o porque crecí escuchándole tocar. Tenemos una sensibilidad y una voz parecidas, así que el sonido es similar en algunas ocasiones, pero somos personas diferentes”, explica Harper Simon en una entrevista con Efe.
Vástago de uno de los más grandes músicos norteamericanos, Harper Simon se define como “un cantautor” con reminiscencias de “los años sesenta y setenta”, los que marcaron su juventud. “Hago canciones de rock ‘n’ roll con letras muy honestas”, apostilla. “Creo que la sinceridad es muy importante. Éste es un disco en solitario y lleva mi nombre como título, no tengo un grupo que me dé más protección; aquí no hay concepto ni ironía, sólo yo”, asevera el artista nacido en Nueva York.
Para su autoproducido debut discográfico, Simon quería rendir homenaje a “los álbumes de los sesenta y los setenta, cuando el concepto artístico estaba en su momento de gloria y todo el mundo intentaba hacer discos que se convirtieran en clásicos”.
La ejecución de ese tributo no habría resultado posible sin la maestría de Bob Johnston, afamado productor de nombres como Bob Dylan y Leonard Cohen. “Le dije a Bob que quería hacer un disco con grandes músicos de los sesenta que siguieran en activo, así que me presentó a gente como Charlie McCoy o Mike Leech, músicos a los que conocía de haber leído sus nombres en los libretos de los discos cuando era adolescente”, recuerda Simon.
Los guitarristas Lloyd Green y Al Perkins, el batería Gene Chrisman o el pianista Hargus Robbins se sumaron a esa pléyade de míticos instrumentistas que, reunidos en Nashville bajo el mando de Simon, compusieron cuatro piezas y definieron el espíritu del álbum”.
