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Edward Norton, Philip Seymour Hoffman y Barry Pepper, logran un trabajo formidable de la mano del realizador Spike Lee. / El Correo
Las mejores películas del siglo XXI (XXIV)
Una de las mejores películas del siglo XXI es «25th Hour» del realizador Spike Lee. La cinta es original en el enfoque, ágil en su ritmo narrativo, efectiva narrando lo estrictamente necesario y una catarata de emociones extraordinarias. Si el cine es emoción, esta película es cine
«La última noche» (25th Hour, 2002) es una película que lleva al espectador del desasosiego, de la angustia o la desconfianza, a la mayor de las emociones que alguien puede experimentar frente a una pantalla de cine. La secuencia final que nos regala el realizador Spike Lee es brutal removiendo consciencias, es de esas que escarban hasta ser dolorosas por la cantidad de sensaciones que hace saltar por los aires.
La amistad es uno de los vehículos fundamentales que utiliza Spike Lee para hablar de las segundas oportunidades. / El Correo
Si la realización de Spike Lee es una clase magistral indiscutible (dibujando personajes con cuatro cosas y enorme eficacia, buscando encuadres improbables que dejan la película en el territorio de lo original e inigualable, trazando una senda narrativa en la que la repetición de instantes explotan para dejar claro eso que se quiere contar y consiguiendo un ritmo narrativo preciso) la interpretación de Edward Norton es formidable (no deja cabo sin atar y por más que busques no hay un solo gesto inadecuado), la de Philip Seymour Hoffman es soberbia (¡cómo sin apenas intervenir en los diálogos es capaz de levantar un personaje lleno de matices!), la de Barry Pepper es espléndida (el personaje de Pepper representa, como nunca antes se había conseguido, lo que es la amistad) y la de Rosario Dawson es sorprendente (seria, honda, regular). Por si era poco, la banda sonora es impecable. Va de la música electrónica que matiza esos momentos en los que se puede olvidar casi todo a una partitura original de corte clásico que emociona tanto como la propia imagen. Eso sí, sin invasiones innecesarias, solo aclarando lo justo. El autor es Terence Blanchard.
Preciosa la fotografía de Rodrigo Prieto que es un homenaje a la ciudad de Nueva York. A lo que ha sido y a lo que tiene que ser. ¿No es la película, en realidad, un homenaje a la ciudad y sus gentes? Preciosa y siempre en busca de detalles que hacen único un escenario como ese. Con Rosario Dawson, el fotógrafo Rodrigo Prieto, se esmera y será difícil que nadie logre esos planos tan bellos con la actriz como protagonista.
Los estudiantes de montaje tienen una asignatura obligatoria en esta película. Maravilloso.
Rosario Dawson y Edward Norton en una escena de la película. / El Correo
Hay que destacar dos momentos de la película. Por su intensidad. El momento en que Monty Brogan se mira al espejo en el que alguien ha escrito fuck you (jodeos) y deja que la ira invada su discurso es intensa y de una belleza apabullante. A esas alturas, Spike Lee ya te tiene atrapado y te golpea con esta secuencia para tirarte a la lona. Y el momento final en la que se dibuja una segunda oportunidad que se hará realidad o no en el que las emociones se disparan. Es un momento emocionante al máximo y no conozco a nadie que resista esos tres minutos sin removerse en el asiento pidiendo, al mismo tiempo, que el guionista se apiade de todos. Después de algo así, el cine Spike Lee te secuestra por siempre jamás.
«La última noche» habla de la amistad, de la lealtad, del amor, de lo que puede llegar a significar un padre, las consecuencias de los actos de cada uno de nosotros. Son muchos los vehículos utilizados para tratar un asunto sin respuesta y sin solución: ¿Existen las segundas oportunidades? ¿Se pueden dibujar o solo depende del azar que se produzcan?
No se pierdan esta película.
Cartel de ‘La última noche’. / El Correo