Pablo Grimaret Premio LUX de bronce 2024

Pablo Grimaret ha logrado posicionarse nacionalmente gracias al Premio LUX de bronce en la categoría de "Moda y belleza" por su obra "Breadlover". Este prestigioso galardón, otorgado por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE), resalta su habilidad para transformar lo cotidiano en imágenes extraordinarias, fusionando creatividad y técnica con un estilo único.

Desde su localidad natal, Pablo está llevando el nombre de Brenes al panorama fotográfico nacional, demostrando que el talento local puede destacarse en el ámbito artístico.

Pablo, enhorabuena por el Premio LUX de bronce, ¿Qué significa para ti este logro y cómo lo recibiste?

Mi camino comenzó cuando estaba en el instituto, donde un profesor nos encargó hacer vídeos. Me involucré profundamente en ese proyecto y, desde una edad temprana, supe que quería dedicarme al sector audiovisual.

Al principio, mi interés se centró en la fotografía, luego en la moda, y finalmente descubrí mi verdadera pasión: la fotografía de moda infantil. No hubo un punto de inflexión concreto; ha sido un proceso muy gradual de descubrimiento personal que me llevó a encontrar lo que realmente me gusta.

Obtener este reconocimiento nacional con tan solo 23 años es un gran honor y una señal de que estoy en el camino correcto hacia un futuro lleno de posibilidades.

 Tu obra Breadlover ha sido destacada por su capacidad para transformar lo cotidiano en imágenes excepcionales. ¿Cómo surgió esta idea y qué mensaje querías transmitir a través de esta serie?

Siéndote sincero, al principio no estaba convencido con la idea de una sesión con pan, ya que podía ser un éxito o un fracaso. Sin embargo, decidí arriesgar y, sorprendentemente, esa sesión fue la que me llevó a ganar un Premio Lux. Salí de mi zona de confort, innové y descubrí que lo básico puede ser excepcional.

Detrás de cada sesión hay un gran equipo, y esta experiencia me enseñó que, con elementos simples, se pueden transmitir emociones profundas y representar la inocencia y esencia de los niños, algo que siempre busco reflejar en mi trabajo.

¿Cómo defines tu estilo fotográfico y qué técnicas o enfoques utilizas para crear esas imágenes tan únicas que te han permitido destacar en el mundo de la fotografía?

Me considero vanguardista, original y creativo. Siempre me encanta plantearme nuevos desafíos, ya que mi mayor competencia soy yo mismo. Cada día trabajo para mejorar y ser una mejor versión de mí. Mi objetivo es que mis clientes disfruten de un servicio personalizado, exclusivo y de alta calidad.

El Premio LUX en la categoría de "Moda y belleza" te coloca en el radar de la fotografía profesional a nivel nacional. ¿Qué ha cambiado en tu carrera después de recibir este galardón?

Recientemente gané este reconocimiento y, aunque todavía queda mucho por hacer, creo que 2024 ha sido un año de siembra y 2025 será el de recoger los frutos. Este logro me ha permitido ganarme el respeto del sector, y mis clientes valoran mucho este reconocimiento al estar en la cúspide nacional.

Mi objetivo es desarrollarme como profesional aquí y convertir mi trabajo en un referente dentro de la fotografía infantil.

Siempre trato de abordar estos temas con la mayor humildad y profesionalismo posible. Para mí, ser una buena persona es algo que me diferencia como profesional, y nunca cambiaré eso, ya que creo que es fundamental para seguir creciendo en mi carrera fotográfica.

¿Cómo influye tu pueblo natal en tu trabajo y en tu inspiración artística?

Mirándolo desde un enfoque positivo, al final, estoy rodeado de mis seres queridos. Esta profesión es mucho más dura y sacrificada de lo que puede parecer desde fuera, pero mi objetivo es desarrollarme como profesional aquí y convertir mi trabajo en un referente dentro de la fotografía infantil. Ser reconocido a nivel nacional y poder volver a mis raíces es algo único.

Es cierto que Brenes cuenta con artistas reconocidos en diferentes áreas como la pintura, el arte, el cante y el deporte, y esto es un ejemplo a seguir. Nos enfocamos en tener grandes referentes, pero las personas cercanas son las que más nos marcan. Mi padre, autónomo y luchando por su negocio desde hace más de 30 años, es la realidad de trabajo constante que veo todos los días y que ha sido clave en mi formación como la persona que soy hoy.

¿Crees que haber crecido en Brenes te presentó desafíos adicionales en tu carrera, o, por el contrario, te dio ventajas al estar fuera del bullicio de las grandes ciudades?

Siendo completamente sincero, en un sector tan exigente como la moda o la fotografía, no es fácil. Siempre he llevado Brenes por bandera, pero también necesito tener un perfil más personal y distintivo. Mi trabajo me obliga a estar constantemente viajando a Madrid, donde se encuentran más oportunidades y un mayor alcance para mi carrera.

A pesar de ello, nunca pierdo de vista mi origen y siempre trato de mantener un vínculo estrecho con Brenes. Esta combinación entre mi compromiso con mi localidad y las oportunidades que ofrece la capital me permite desarrollar un perfil profesional más amplio y diverso.

 ¿Qué importancia tiene para ti mantener tu conexión con Brenes y con tu comunidad, y cómo lo reflejas en tu arte?

Al final, me parece algo bonito que alguien de un pueblo de Sevilla haya conseguido reconocimiento nacional; es un paso enorme. El Pablo de hace dos años jamás habría imaginado estar donde estoy hoy. He crecido aquí, me he educado aquí, y mis seres queridos son de aquí.

Los andaluces fuera de Andalucía a menudo estamos infravalorados, pero con mi trabajo estoy demostrando que ser andaluz es una ventaja. Estamos rompiendo estereotipos y demostrando que no tenemos límites, gracias a nuestra capacidad de trabajo, constancia y sacrificio. El arte y el acento andaluz son puntos diferenciadores, y tenemos que saber usarlos a nuestro favor.

Para muchos jóvenes de Brenes, tu éxito debe ser una gran inspiración. ¿Qué consejo les darías a aquellos que sueñan con seguir una carrera en el arte o en la fotografía?

Lo que les diría es que sean constantes y que sean conscientes de que el sacrificio será inevitable. El arte es un sector muy abstracto y subjetivo, y puede costar que alguien conecte contigo. Muchas veces, las decisiones serán difíciles, y entiendo perfectamente que un padre pueda oponerse a ello.

En mi caso, mis padres siempre me han apoyado en todo momento.

En mi caso, mis padres siempre me han apoyado en todo momento. Siempre he sido responsable y he tenido claro lo que quería, pero es importante tener en cuenta que los resultados no llegarán a corto plazo. A veces, los frutos de tu esfuerzo tardan más en llegar. Si yo, Pablo Grimaret, de Brenes, he conseguido tener repercusión más allá de mi pueblo, es prueba de que sí se puede conseguir.

¿Qué desafíos has enfrentado en tu camino profesional y cómo has logrado superarlos para llegar a dónde estás hoy?

Es cierto que ha habido muchas dificultades, ya que para conseguir un sí, necesitas pasar por muchos no. Esto no debe desanimarte. Partir de un pueblo de Sevilla no es lo mismo que ser de Madrid; a veces sentimos que partimos en desventaja, pero con trabajo, habilidades sociales, económicas, tecnológicas y networking, hacer fotos pasa a ser lo de menos. Mis clientes buscan vivir la experiencia de mi servicio, no solo ver una cámara, sino también a la persona detrás de ella.

Parte de mi éxito viene de mi forma de ser y de mis habilidades comunicativas. Es clave no estancarse y seguir aprendiendo al 100%. Aunque tengo una formación técnica y especializada, también me nutro mucho de otros profesionales para seguir creciendo.

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 Además de la moda y belleza, ¿te gustaría explorar otros campos de la fotografía o tienes algún proyecto futuro en mente que quieras compartir?

He explorado absolutamente todos los campos de la fotografía, desde bodas, comuniones, y moda con adultos, hasta que finalmente encontré lo que realmente me gusta: la fotografía infantil.

Sigo trabajando con marcas de renombre nacional como Álvaro Moreno Kids, Mayoral o Sevilla Fútbol Club, ofreciendo mi propio potencial. Además, participo en numerosos proyectos editoriales que serán publicados en revistas como Lemon Magazine, Scimparello MagazineVein KidsPetit StyleAnon Fashion Kids MagazineYoyorama, entre otras. Uno de los proyectos más recientes, que saldrá pronto, es una sesión con Cloe de la Rosa, un trabajo que me ha encantado y que será publicado en la revista Petit Style en enero.

Finalmente, ¿cómo ves el panorama de la fotografía en España en general? ¿Qué crees que le falta o qué podría mejorarse en el sector para seguir apoyando a fotógrafos emergentes como tú?

El sector de la fotografía es respetado, pero debido a la alta inversión económica, es más difícil acceder a él. Aunque los fotógrafos mantenemos la profesión bien nutrida, noto que falta conexión, ya que somos pocos los que nos dedicamos a algo tan específico como la moda infantil. Deberíamos hacer más piña entre nosotros y nutrirnos de la experiencia de los más seniors y viceversa.

Contacta con Pablo aquí para conocer más acerca de su trayectoria y obra fotográfica