El primer largometraje del director camboyano Hong Khaou, tras varios cortometrajes en los que también abordó el tema gay, supone una contradicción en sí mismo. Por un lado se trata de un trabajo emotivo por su sensible tratamiento de emociones encontradas; y por otro genera un fuerte rechazo ante la motivación de sus personajes. La dramática ausencia de un joven provoca el encuentro forzado entre su madre y su pareja homosexual. La generosidad con la que el segundo se acerca a la primera contrasta con el rechazo que ésta ejerce sobre quien acusa de haberle apartado de su hijo. Encontramos una tópica madre egoísta y una explotación de la lágrima fácil basada más en el dolor por la extrañeza ante la asuencia del ser amado que en su propia inexistencia. Arropado todo con una cadencia detallista que imprime al conjunto un ritmo pausado y melancólico, y con las solventes interpretaciones que lo acompañan, la cinta se hace llevadera aunque acabe confundiendo a quien pretenda ver poesía balsámica frente a la desgracia, cuando en realidad hay en ella una fuerte tendencia al individualismo y la autoindulgencia para afrontarla. Algunos de sus pilares dramáticos no se sostienen, como la incapacidad de la madre para hablar inglés aún residiendo treinta años en el Reino Unido, aunque sirven para dar pie a una de las ideas más brillantes de la película, la necesidad de una intérprete que se va involucrando progresivamente en la trama y que descubrirá en la anciana y su pretendiente aspectos en sus caracteres que les acabarán resultando antipáticos. A pesar de su torpeza general logró el premio a la mejor fotografía en el pasado Festival de Sundance.
